Décès de la diva de la pop Whitney Houston, la veille des Grammy Awards
La chanteuse et actrice américaine Whitney Houston, l'une des artistes pop ayant vendu le plus de disques avant de voir sa carrière sombrer dans la drogue et l'alcool, est morte samedi à 48 ans dans un hôtel de Beverly Hills, la veille de la cérémonie des Grammy Awards.
A 15H55 (23H55 GMT), Whitney Houston a été déclarée morte au Beverly Hilton Hotel" où elle séjournait, a déclaré un porte-parole de la police de Beverly Hills, le lieutenant Mark Rosen. Sa mort intervient à la veille des 54e Grammy Awards, les "Oscars" de la musique aux Etats-Unis, qui doivent se tenir dimanche soir à Los Angeles et qu'elle avait remportés à six reprises.
La chanteuse devait participer samedi à une soirée organisée au Beverly Hilton -- l'hôtel où elle a été retrouvée morte -- par le producteur Clive Davis, qui l'avait découverte, en marge des Grammys. Les causes de la mort de la diva pop restaient indéterminées dans l'immédiat, selon le lieutenant Rosen, et des enquêteurs se trouvaient toujours dans la chambre de la chanteuse samedi soir pour tenter d'en préciser les circonstances.Décès de la diva de la pop Whitney Houston, la veille des Grammy Awards musique Chute d'une scène montée pour un concert de Madonna au Vélodrome: 8 nouvelles mises en examen M. Rosen a précisé que la police avait reçu à 15H43 un appel d'urgence de l'entourage de la chanteuse -- son compagnon, le chanteur de R&B Ray-J, selon CNN -- et qu'ils avaient trouvé son corps gisant par terre, dans sa chambre au quatrième étage. A leur arrivée, des membres du personnel de sécurité de l'hôtel étaient déjà en train de tenter de la ranimer, sans succès. De multiples véhicules de police et un laboratoire d'analyse criminelle mobile étaient stationnés devant l'hôtel, tandis que les clients regardaient les informations sur des télévisions installées dans le hall. Une poignée de fans étaient également rassemblés dans le Beverly Hilton, où la soirée de Clive Davis se tenait malgré tout. Sur les réseaux sociaux, notamment twitter, les hommages de célébrités et d'anonymes n'ont pas tardé. "J'ai le coeur brisé et suis en pleurs après la mort choquante de mon amie, l'incomparable Mme Whitney Houston", a écrit la chanteuse Mariah Carey. "Nous avons perdu une autre légende. Mon amour et mes prières vont à la famille de Whitney", a déclaré pour sa part Christina Aguilera, tandis que Rihanna a simplement écrit: "Je n'ai pas de mots! Juste des pleurs". Les organisateurs des Grammys ont précisé qu'ils allaient opérer des changements dans le programme de la soirée, qui se tient dimanche au Staples Center, et que Jennifer Hudson chanterait un hommage à la chanteuse. Surnommée "La Voix", Whitney Houston a dominé la scène musicale américaine de pop et de soul dans les années 1980 et 1990, et vendu 170 millions de disques. Parmi ses plus grands hits figurent "How Will I Know", "Saving all My Love for You" et "I Will Always Love You", chanson phare de l'année 1992 et du film "Bodyguard" où elle partageait l'affiche avec Kevin Costner. Cousine de Dionne Warwick et fille d'une choriste Cissy Houston, elle était née le 9 août 1963 à Newark (New Jersey) et s'était lancée dans la musique après un peu de mannequinat et des participations à des sitcoms. Depuis le début des années 2000, des problèmes de toxicomanie ont valu à Whitney Houston de faire souvent la Une de la presse populaire, tandis que son créneau musical a été occupé par des chanteuses plus jeunes comme Mariah Carey puis Beyoncé ou Rihanna. En 2009, après des années d'absence artistique au cours de laquelle elle a fait parler d'elle autant pour ses démêlés avec la drogue que pour sa carrière, Whitney Houston a publié un nouvel album "I look to you", salué par la critique. "Je peux résister à la douleur, mais ma vie ne se résume pas à cela", chante-t-elle dans la chanson "Nothin' but love", présente sur son dernier album. En 2010, elle avait du annuler une partie de sa tournée européenne et être hospitalisée à Paris pour une infection respiratoire et était toujours confrontée à ses démons qui lui ont valu une nouvelle cure de désintoxication au printemps dernier. Sa dernière apparition publique remonte à jeudi, où elle a été aperçue devant une discothèque d'Hollywood débraillée et désorientée, selon la chaîne ABC. Elle y avait également eu une altercation avec une célébrité de télé-réalité, selon le Hollywood Reporter.
Par Nicolas Didier Barriac - Le 20 Septembre 2011.
Paul Personne continue de cultiver son positionnement indépendant dans la scène musicale française. Auréolé de succès en solo et aux côtés de Johnny Hallyday, le guitariste a toujours su exprimer sa sensibilité blues à travers des chansons de toute beauté. En 2011, le français nous revient avec trois temps forts : les sorties de A L'ouest, face A puis B, mais également le concert à l'Olympia le 30 juin. Les sujets de discussion ne manquaient pas...
Qu'est-ce qui t'a décidé à te lancer dans l'écriture de deux albums successifs ? Quel état d'esprit te guidait durant la conception de ce projet ?
Paul Personne : Beaucoup plus de boulot (rires) ! Et puis je n'avais pas du tout prévu la date de l'Olympia qui tombe en plein milieu. J'ai pu finaliser la face A sans trop de problèmes mais il me reste plein de trucs à faire sur la face B tout en répétant tous les morceaux pour le concert... Au départ, je pensais plutôt tourner à l'automne mais il n'y avait pas vraiment d'autres possibilités dans le calendrier. Et puis, j'ai toute la promo à assurer, comme de parler avec toi mais ça c'est très agréable ! Je suis au four et au moulin mais ça fait partie du truc et j'aime plutôt bien être occupé. Ca m'évite de penser à des conneries (rires).
Et donc... pourquoi deux disques ?
P. P. : En fait ce n'est pas du tout parti de ça. J'avais beaucoup de chansons. Je ne voulais faire qu'un seul album et le sortir à l'automne dernier. Mais il y a eu des retards par rapport à des signatures de contrats. En signant chez XIII bis, j'avais expliqué vouloir sortir le disque avant l'été. Nous avons commencé à parler avec nostalgie des vinyles et donc de leur face A et B... Comme j'avais énormément de chansons, on m'a suggéré de le sortir en deux temps en prenant cette analogie du vinyle, en sortant le premier volet au début de l'été et le second à la rentrée. Ca me rappelait ce que j'avais fait avec Demain Il Fera Beau puis Coup de Blues, qui étaient respectivement plus acoustique et plus électrique, à quelques mois d'écart. Pour A l'Ouest même si cela sort en deux temps il s'agit du même album avec la même philosophie.
Par contre des vinyles de cinquante minutes ce n'est pas super courant (rires)... Ils sont mutants ?!
P. P. : (rires) Oui voilà, exactement (rires) ! J'ai aimé cette idée. Il y a un an, j'étais au début du projet donc ça commençait à traîner et je n'aime pas quand les choses s'enlisent... Je souhaitais rapidement tourner la page et passer à autre chose. Là, la page du premier volet est tournée, le second quasiment. A la rentrée, je me focalise sur la tournée et ce sera vachement bien.
Tu alternes instrumentaux et morceaux chantés. Comment décides-tu à l'avance vers quelle catégorie s'oriente une nouvelle chanson ?
P. P. : Elles sont écrites d'une certaine manière. Les morceaux chantés sont souvent un peu plus mélodiques ou en tout cas avec un certain type de mélodie ou d'émotion que je ressens comme devant être chantée. Même sans les paroles écrites, je vois vaguement ce qu'il faudrait raconter. Je me ballade souvent avec un dictaphone qui m'aide à trouver les lignes vocales que je recherche. Les idées, on ne sait jamais quand elles arrivent... Et comme je ne me dis jamais que tel jour il faut que je bosse de telle heure à telle heure, il vaut mieux pouvoir capter toute source d'inspiration au bon moment ! Souvent, des trucs anglais à la radio me stimulent et bien que je ne comprenne souvent rien à ce qu'il se dit j'entends un ou deux mots et je suis parti sur mon propre truc ! Quant aux instrumentaux, j'y ai pris goût récemment car on m'a beaucoup sollicité pour faire de la musique sur des courts métrages. Ca m'a redonné envie de partir là-dedans et de ne pas être obligé de m'exprimer majoritairement à travers le chant.
Un mot sur Blues For Calvin, le plus long instrumental du disque, et l'artiste qu'était Calvin Russell...
P. P. : J'ai été touché comme plein de gens par sa disparition. Je l'avais rencontré il y a pas mal d'années et on savait qu'il allait pas super... Je me suis retrouvé sur scène avec lui à quelques reprises et c'était toujours agréable. L'année dernière je l'ai vu au Mans. Sa femme m'avait demandé si je ne connaissais pas un super toubib. Heureusement, sa musique reste et on peut toujours l'écouter. En tout cas, j'ai eu envie de faire un morceau pour lui. C'était le dernier morceau de l'album, fait un peu au dernier moment. On a fait deux prises et j'ai tout de suite capté ce que je voulais.
Changeons de sujet. Contre toute attente, il semblerait que tu aies quelques atomes crochus avec l’univers du hard rock et Mötorhead en particulier… P. P. : On m’a demandé d’être le parrain du festival Guitare En Scène 2010. C’était pas trop de responsabilités puisqu’il ne fallait pas forcément boeufer (rires) ! Le second jour il y avait Joe Bonamassa et Mötorhead. On a voulu me présenter Lemmy. Il était complètement crevé et nous avons pris une photo ensemble. C’est un personnage légendaire qui était quand même roady d’Hendrix et… Un peu plus que roady, non (rires) ? P. P. : (rires) Je ne vois pas ce que tu veux dire ! Musicalement, ça me plaît bien. J’ai pas de disques chez moi mais j’adore en live. On m’avait conseillé de mettre des boules Quiès pendant le show mais je les ai rapidement enlevées pour apprécier la prestation du trio. Ils envoient. C’est un pur groupe de rock ‘n’ roll. Pour moi c’est au même niveau qu’AC/DC. C’est vrai que j’écoute pas de la musique noisy chez moi à fond la caisse du soir au matin mais là c’était hyper agréable. Tu sens que les mecs sont droits dans leurs bottes. J’aime bien les mecs entiers. Tu rends hommage à Calvin Russell sur la Face A de A L’ouest, comme nous en avons parlé. Pourrais-tu faire la même chose avec Gary Moore, guitariste de blues apprécié par les rockers, sur la Face B ? P. P. : Calvin je l’ai bien connu et c’est tout naturel que j’aies voulu lui rendre hommage. Gary, je ne suis pas aussi proche. Je respectais le guitariste car nous avions le même background même s’il était sans doute un peu plus rugueux que moi. De ce fait, je ne pense pas que je sois bien placé pour lui rendre hommage…
Âgé de 40 ans, il était le fils d'Henri Daguerre, musicien bayonnais Yannick Daguerre est décédé brutalement vendredi, à l'âge de 40 ans. Cet organiste était titulaire des orgues de la Collégiale de Montmorency et professeur au conservatoire de cette ville. Très attaché à Bayonne, il y donnait un concert le 19 août dernier comme il en avait pris l'habitude tous les étés depuis quatre ans.Il était le fils d'Henri Daguerre, bassiste et pianiste, qui a accompagné Pierre Perret, Joe Dassin, Michel Sardou, Johnny Hallyday ou encore Charles Aznavour. Le piano à 4 ans Sa maman, Martine Baujoud, était chanteuse de variété et fit partie de l'écurie de Johnny Stark et pour laquelle Jacques Brel écrivit l'une de ses plus belles chansons. Sans oublier son oncle, Gérard Daguerre, chef d'orchestre bien connu, qui travailla, notamment, aux côtés de Charles Aznavour. Enfant de la balle, Yannick Daguerre a suivi un cursus plus classique que ses parents. Il a commencé le piano à l'âge de 4 ans au conservatoire du Xe arrondissement de Paris (prolongeant son apprentissage à la maison en jouant à quatre mains avec son père). C'est à 14 ans qu'il découvrait l'orgue en écoutant un disque de Bach. À 15 ans, il tenait son premier poste d'organiste dans l'Hérault, tout en étant l'élève, au conservatoire de Montpellier, du chanoine Roquairol.
Kasabian –Velociraptor Formé autour des deux chanteurs Tom Meighan et Sergio Pizzorno, Kasabian est un groupe de rock alternatif britannique fondé en 1999 à Leicester. Souvent comparé à des formations comme Oasis, Primal Scream ou Stone Roses, il a remporté un réel succès d’estime grâce à ses deux premiers albums. Justement, son quatrième opus sort enfin ! Deux ans après West Ryder Pauper Lunatic Asylum, le groupe rock britannique est de retour en bacs avec Velociraptor !. Un disque d’ores et déjà porté par le single Switchblade Smiles offert en téléchargement à tous ceux qui pré-commanderont le disque.
Nadeah -Venus Gets Even Depuis longtemps, la musique lui sert de langage, de médecine naturelle. Après avoir découvert, gamine, dans la collection de disques de sa mère Pink Floyd ou Led Zeppelin, Nadeah a craqué sur Michelle Shocked. La folkeuse américaine à l’esprit punk lui a montré la voie : dès l’adolescence, elle a appris en autodidacte à se servir d’une guitare et de ses cordes vocales pour célébrer ses joies ou évacuer ses peines. Comme les immenses Leonard Cohen et Tori Amos deux autres grosses influences – le premier pour le sens des mots, la seconde pour la façon d’exorciser ses maux - elle transforme ses expériences passées, pas toujours gaies, en quelque chose de beau et d’attachant, des chansons qui transcendent les événements pour mettre du baume au cœur et le sourire aux lèvres. Bâties comme des courts-métrages ou des scènes de théâtre, les chansons de l’album Venus Gets Even, qu’elles soient intrigantes, enjouées ou à même de mettre le bourdon, se trouvent toutes habillées d’étoffe éclatante, d’arrangements entraînants et de formes séduisantes. L’orchestration, riche et sophistiquée, conçue par Nicola Tescari, avec guitare, contrebasse, piano et des cuivres (ceux de Babylon Circus) évoque Tom Waits et ses accompagnateurs se lançant dans une comédie musicale pétaradante et classe.
Jason Derülo –Future History En 2009, Jason Derülo avait pris d’assaut le classement Billboard Hot 100 avec son single Whatcha Say. Certifiée triple platine, la chanson avait fait le tour du monde, portant avec brio l’album éponyme du jeune Américain jusqu’à la 11e place des charts US. En France, le succès fut également au rendez-vous et un concert fut même donné le 23 septembre 2010 à l’Elysée Montmartre. Fort de ce succès, Jason prépare son retour discographique. Un deuxième opus intitulé Future History sort ainsi à la rentrée 2011. Très attendu par les fans de R&B, il a d’ores et déjà accouché de deux singles : Don’t Wanna Go Home, comprenant un sample du tube 90’s de Robin S Show Me Love, et It Girl, gentille ballade de facture très -trop- classique.
Tori Amos –Night Of Hunters Alors qu’elle a marqué l’année 2009 en sortant deux albums successifs, Abnormally Attracted To Sin et Midwinter Graces, Tori Amos est déjà de retour en bacs. Au mois de septembre 2011, elle propose ainsi un nouvel opus intitulé Night Of Hunters. Ce nouveau projet a donné l’occasion à la chanteuse américaine de rejoindre le célèbre label Deutsche Grammophon. Une association en toute cohérence puisque son opus s’inspire largement de la musique classique. "Je me suis nourrie des thèmes classiques de ces 400 dernières années, explique Tori. Je me suis servie de cette structure musicale pour raconter une histoire contemporaine. Le personnage principal est une femme se trouvant dans une relation amoureuse qui s’achève. Elle va alors vivre une nuit qui va l’amener à se réinventer elle-même, permettant en parallèle à l’auditeur de la suivre au cours de ce voyage musical et émotionnel... L’un des thèmes principaux de ce disque est le rapport entre le chasseur et sa proie, et comment ces deux entités coexistent en chacun de nous." Enfin, sachez que Tori Amos se produira prochainement en France. Un concert est ainsi prévu le 5 octobre 2011 à Paris, au Grand Rex. Plus d’infos ici.
Patrick Fiori -Instinct masculin (Live au Dôme de Marseille) Alors qu’il était en concert début juillet à Sète au profit de l’association des malades souffrant d’Hypertension Artérielle Pulmonaire, Patrick Fiori poursuit actuellement sa tournée. Des dates sont ainsi calées jusqu’au printemps 2012, avec un concert à l’Olympia, le 14 février 2012. Pour la plus grande joie de ses nombreux fans. Car, qu’on l’aime ou pas, il faut bien reconnaitre à ce chanteur une voix exceptionnelle. Qui d’autre sur la scène musicale française actuelle peut se vanter d’avoir une voix si puissante, si maitrisée ? L’album L’Instinct masculin live permet de revivre en images quelques moments forts de cette tournée. Enregistré au Dôme de Marseille, il sera disponible aux formats double CD et DVD. Au programme, des interprétations réussies des principaux succès de Patrick, à l’image de Toutes les peines, Marseille, Peut-être que peut-être, 4 mots sur un piano, et bien sûr de son tube Que tu reviennes.
Birdy Nam Nam -Defiant Order En 2010, les Birdy Nam Nam remportent une Victoire de la Musique dans la catégorie Musique électronique, puis retournent en studio pour enregistrer un troisième disque. Pas question de s’endormir sur leurs lauriers : ils se mettent au travail avec en tête l’idée d’un album qui pourrait une fois de plus surprendre leur public, en cognant moins et en s’orientant vers une voie moins dancefloor. Le hasard fait par ailleurs que leur studio côtoie celui de Para One, producteur parisien aussi à l’aise en techno qu’en funk digital, en rap ou en musiques de films. Les cinq garçons tiennent de leurs racines hip-hop communes un goût prononcé pour la synthèse spontanée des genres, et à force de fraterniser à la machine à café, conviennent de travailler ensemble sur ce nouveau disque. En trois mois, après maints allers et retours entre les deux studios et les cinq cerveaux, le travail est fini et reflète cette ébullition créative accélérée : Defiant Order est un album qui donne beaucoup, et qui regarde un peu partout sans s’interdire quoi que ce soit.
SuperHeavy –SuperHeavy Fin 2008 déjà, le chanteur emblématique des Rolling Stones et Dave Stewart étaient aperçus ensemble à la sortie d’un studio d’enregistrement à Los Angeles, confirmant les rumeurs d’une possible collaboration. Les détails de cet éventuel projet musical commun n’avaient alors pas été révélés mais les deux artistes ne cachaient pas leur souhait de coopérer ensemble... A la manière de Tim Rice-Oxley avec Mt Desolation, ou de Jack White avec The Dead Weather, Mick Jagger a donc décidé de former son propre "super-groupe". La formation Super Heavy se compose ainsi de la chanteuse britannique Joss Stone, Dave Stewart du groupe Eurythmics, le fils de Bob Marley, Damian Marley, et le compositeur indien Allah Rakha Rahman.
Maya Barsoni –Monter amoureuse Maya Barsony a changé. Dès les premiers mots, elle annonce la couleur. Elle a rangé ses poings et mis des virgules à ses certitudes et à sa vie : une vie de femme fragilisée par tous les maux d’amour et une vie d’artiste qui se construit depuis l’enfance. Je suis dans les starting blocks depuis l’enfance, dit-elle. En attendant la sortie de son nouvel album, Monter amoureuse, Maya a proposé le single Point virgule. Un gimmick frais et accrocheur, une rythmique tout en douceur, un refrain évocateur... Le single parfait pour porter les fans de la jeune femme jusqu’au printemps ! Dans son nouvel album, Maya aborde la relation amoureuse et les différents états d’âme qui composent le Cycle de l’Amour. 12 chansons, 4 grands thèmes pour comprendre ce cycle : la Déception (encaisser la rupture), l’Acceptation (avaler la pilule et comprendre), la Reconstruction (recommencer à chercher), l’Amour (être amoureux). Tout un programme !
dEUS –Keep You Close Succédant à Worst Case Scenario (1994), In A Bar, Under The Sea (1996), The Ideal Crash (1999), Pocket Revolution (2005) et Vantage Point (2008),Keep You Closeest le 6e album du groupe de rock belge dEUS. Disponible à la rentrée 2011, il a été produit par David Botrill (Muse, Placebo, Tool, Between The Buried And Me…). A noter que le quintet mené par Tom Barman se sont produits le 1er juillet au Festival Beauregard (Hérouville Saint Clair) et le 15 juillet au Festival Musilac (Aix Les Bains). L’occasion pour les fans d’entendre en avant-première quelques unes des nouvelles compositions de la formation indé...
Moussier Tombola : Le clip vidéo du tube ’Logobitombo’.
Moussier Tombola est avant tout un humoriste, connu pour ses one-man shows. Amoureux de la comédie et du public, c’est en voulant lier l’utile à l’agréable qu’il décide un jour de monter sur scène.
En 2010, il décide de s’attaquer à des danses comme le Kuduro ou le Logobi et d’en faire une parodie. C’est ainsi que nait le single Logobitombo. En à peine un an, la barre des 14 millions de vues sur YouTube est dépassée, le titre devient un hit des clubs et des cours d’école, et entre dans les charts français.Dans le clip, Moussier Tombola campe un personnage farfelu, affublé de lunettes blanches et d’un costume de Père Noël. Voilà un artiste qui a plus d’une flèche à son arc et compte bien nous le prouver dans les mois à venir
Britney Spears : Premières images du DVD live ’Femme Fatale Tour’.
Peu réputée pour ses talents scéniques, Britney Spears a néanmoins décidé d’immortaliser l’un des concerts de son Femme Fatale Tour. En effet, selon la chaine de télévision Epix, le spectacle présenté à Toronto les 13 et 14 août derniers aurait été filmé en 3D, en vue d’une diffusion prévue pour le mois de novembre. Cette captation fera également l’objet d’une sortie au format DVD... Découvrez ses premières images ci-dessous. En France, l’interprète de Hold It Against Me se produira sur la scène du Galaxie d’Amnéville le 5 octobre, au Palais Omnisports de Paris-Bercy le 6, et à l’Arena de Montpellier le 21, avec Joe Jonas en première partie. L’occasion de découvrir de nouvelles versions des chansons extraites de l’album Femme Fatale, mais aussi de vérifier ces insistances suspicions de playback !
A l’occasion de la sortie de son nouvel album intitulé Le Chant des sirènes, Orelsan part en tournée dans l’Hexagone. Il se produira notamment sur la scène parisienne du Bataclan le 14 décembre 2011, après y avoir déjà fait une première apparition, au mois de mai 2009. L’occasion de découvrir l’univers très réaliste de ce jeune artiste dont les vidéos ont déjà été vues à des milliers de reprises sur la Toile depuis 2008. Prenez votre place en cliquant sur le lien.
Érigé par certains en symbole de la jeunesse actuelle, Orelsan décrit le malaise d’une génération avec ses propres mots, de façon parfois crue, au risque d’en choquer certains. Dans la chanson intitulée No Life, il évoque le désespoir et la malchance de ces personnes qui vont d’échec en échec, incapables de se confronter à la dure réalité de la vie. Parfois comparé à Eminem pour la violence de ses propos ou au britannique Mike Skinner pour son flow affûté, l’artiste originaire de Caen compte bien frapper un grand coup et marquer le milieu du rap français de son sceau. Dans les bacs le 16 février 2009, son premier album intitulé Perdu d’avance marque le début d’une carrière déjà prometteuse. Avant même sa sortie, il bénéficie de critiques élogieuses venant de journaux aussi divers que Marianne, Les Inrockuptibles ou Libération...
caresse alors l’idée de créer un groupe professionnel de musique country. groupes de rock et tourne sur les scènes de Bretagne. Le musicien amateur C’est ainsi, au mois d’avril 2009, que voit le jour The Nashville Band. Accompagné de Adrian Simmonds, Gwénaël Dolas, Jean Yves Thébault, Gary Wagstaff et Jacky Pestel, il sillonne alors la région et fait de chacune de leurs prestations un vrai spectacle à l’américaine.
En 2011, The Nashville Band Déjà dans les années 60, Gérard Le Gall de Cornec fait partie de nombreux sort un deuxième album, I Have a Dream. Dix titres qui enchantera danseurs(es) et mélomanes. Coté concert, le groupe prépare une tournée dans les salles de France qui débutera en septembre, en commençant par son berceau... la Bretagne ! Elle s’étalera sur l’année 2012 avec un spectacle où le visuel aura autant d’importance que la musique
Les fans s’en souviennent encore. Le 28 mars 2008, les places pour le premier concert de Mylène Farmer au Stade de France étaient enfin mises en vente. Comme on pouvait s’y attendre, la billetterie fut rapidement prise d’assaut et le show afficha complet en l’espace d’une matinée. Afin de satisfaire le plus grand nombre, une seconde date fut même ajoutée.
Trois ans après ce spectacle pharaonique, la chanteuse va-t-elle remonter dans l’arène ? A en croire son fan-club, oui ! Il serait question de trois concerts au Stade de France, éventuellement à l’automne 2012, précédant une nouvelle grande tournée, traversant la France d’avril 2013 à septembre 2013 ! A en croire certains forums, NRJ et TF1 auraient d’ores et déjà signé un partenariat, tandis que les services de billetterie auraient également reçu confirmation de l’événement. Ouverture annoncée de la billetterie : décembre 2011.
Autre rumeur : la sortie d’un nouveau disque. Si un nouvel album composé par Laurent Boutonnat ne semble pas encore être au programme, une compilation pourrait sortir dans les prochains mois. Un best-of de plus à rajouter à la discographie de l’artiste, qui contiendrait néanmoins "plusieurs inédits".
On se souvient qu’en 2001, Mylène avait publié Les Mots. Ce recueil s’était écoulé à quelque 1,5 million d’exemplaires, porté au top des charts par son single éponyme.
L’hommage en vidéo, pour les 50 ans de Mylène Farmer :
Le 12 septembre 2011, Mylène Farmer fête son 50e anniversaire. L’occasion de revenir sur une carrière exceptionnelle, sans équivalent en France.
Depuis 27 ans, la célèbre rousse enchaine les succès, aussi bien discographiques que scéniques, tout en entretenant un épais mystère autour de sa personne. Accordant les interviews au compte-goutte, elle a bâti un véritable mythe, qui confine au culte pour certains de ses fans les plus "hardcore". Chacun de ses 8 albums studio s’est écoulé à plusieurs centaines d’exemplaires, accouchant de tubes qui sont restés depuis dans la mémoire collective : Sans contrefaçon, Pourvu qu’elles soient douces, Désenchantée, XXL, Rêver, L’Âme-Stram-Gram, Oui mais… Non... Alors que l’album Bleu Noir dépasse les 500 000 exemplaires vendus, son dernier extrait, Lonely Lisa a atteint la première place du Top Singles durant l’été. Et le statut d’icône gay de la chanteuse ne semble pas prêt non plus de lui être ravi, puisque Lonely Lisa a récemment été élu "tube gay de l’été 2011" par le magazine Têtu !
En hommage à Mylène Farmer et à son répertoire, retrouvez ci-dessous ses clips les plus emblématiques, de son premier single Maman a tort à son dernier tube Lonely Lisa.
Kasabian – Velociraptor 
Achetez ici l’album Velociraptor de Kasabian
Nadeah - Venus Gets Even 
Jason Derülo – Future History 
Tori Amos – Night Of Hunters 
Patrick Fiori - Instinct masculin (Live au Dôme de Marseille) 
Birdy Nam Nam - Defiant Order 
SuperHeavy – SuperHeavy 
Maya Barsoni – Monter amoureuse 
dEUS – Keep You Close 
